Мысли из коробки:
Полное руководство по эквалайзерам и компрессорам
Часть шестая: EQ: Практическое применение 3: Микшируем и подгоняем
Наш массив размытых пятен
Вспомните, как мы представляли трек в виде массива разноцветных пятен на нашем рисунке. Давайте представим, как новичок сражается, пытаясь достичь нормального звучания своего трека. Уверен, это приходилось испытывать всем - я сам регулярно страдаю от этой проблемы. Один из звуков слишком тих, вы его почти не слышите...Так, делаете его погромче..и, спустя пять минут, он уже черезчур громок, и теперь вы почти не слышите что-то другое! Вы продолжаете крутить ручки, но так или иначе вам не удаётся получить желаемый микс, при котором все звуки слышны более-менее нормально. Для ясности, давайте пока забудем про все элементы трека кроме тех трёх, что доставляют нашему воображаемому продюсеру наибольшую головную боль - пэд (синий) и два синтезатора (серый и жёлтый). А выглядят они вот так:
При подобном визуальном представлении, сразу же становится ясно в чём проблема. Все три элемента сражаются между собой за преобладание в единственном маленьком промежутке частотного спектра. В результате ни один из них толком не слышен, и к тому же возникает новое бедствие в виде большого пика в этой области (потеря звукового пространства). И хотя, как я уже говорил, в каких-то пределах перекрытие пятен друг другом вполне нормально, в данном примере на данном участке места для всех трёх не хватит.
Что же нам с этим делать? Ну, самый первый и очевидный шаг - это разделить два синтезатора. Они должны быть рядом друг с другом, а не друг на друге. Поскольку жёлтый синт уже слегка ниже чем серый, возможно, имеет смысл потянуть жёлтый немного влево и подтолкнуть серый чуток вправо. Как этого достичь? Мы можем пропустить побольше низких частот жёлтого синта (например, понизив частоту high-pass фильтра, или уменьшив действие эквалайзера) и в то же время подрезать верхние частоты (нашим эквалайзером, так же как на предыдущей странице). Для серого синтезатора сделаем противоположное - подрежем его немного снизу, а высоких частот пропустим побольше (если они есть). Вдобавок мы можем ослабить пэд в областях частот занятых синтезаторами при помощи одного-двух notch-фильтров. Пэд останется в полной силе в других областях, и мы не заметим значительного изменения в его тембре, в любом случае, это - фоновый элемент, и мы можем себе позволить поизголяться над ним немного больше, чем над какими-то более важными звуками.
Сделав все эти изменения, давайте посмотрим на наше визуальное представление пятен.
Как вы можете видеть, теперь всё подогнано идеально. Правда, придётся огорчить вас тем, что этот сценарий абсолютно надуманный. Если вы не являетесь невероятно талантливым и опытным инженером с широким выбором наилучших эквалайзеров под руками, ваши шансы, что при помощи эквалайзеров вам удастся выправить звучание трека, где три звука сражаются за одно место в частотном диапазоне, и сделать из него конфетку, практически равны нулю. Но, в то время как этот пример был намеренно преувеличенным, и эквалайзер сам по себе не спасёт серьёзно уделанный трек, этот инструмент определённо в состоянии помочь улучшить положение при использовании подобным образом.
Думать об эквалайзерах, не применяя их
К счастью, существуют другие доступные для нас варианты. Варианты, которые снова ведут меня к тому, чтобы я напомнил об исключительной важности этой статьи...То есть, не то, чтобы вы должны стать ниндзей - мастером эквалайзеров, который применяет приёмы эквализации и компрессии на всех уровнях игры, а просто стоит начать думать таким способом, и возможно вам вообще не понадобятся эти инструменты...Проблема двух сражающихся синтезаторов, описанная выше, часто возникает во время записи нашей драм-н-бэйс группы keiretsu. С десятью музыкантами на сцене, мы должны постоянно помнить об этой проблеме, чтобы наши треки звучали чисто, и чтобы важные элементы не были замаскированы другими инструментами. Разумеется, мы не можем позволить себе роскошь двигать ручки графического эквалайзера во время извлечения каждого звука во время выступления! И соответственно мы используем разнообразные "музыкальные" способы решения проблемы с перекрывающимися частотными диапазонами. Самые важные из них включают:
- Сдвиньте какой-нибудь инструмент на октаву. Возьмите один или два конфликтующих инструмента и просто понизьте или повысьте их партии на октаву.
- Сыграйте какую-нибудь партию другим инструменом. Если скрипка конфликтует с гитарой, может тенор-саксофон не будет? Частотный конфликт возникает из-за схожести тембров - и гитара и скрипка - струнные инаструменты, оба легато, оба в похожем регистре. У саксофона совсем другой тембр, и тенор навярняка будет играть в другом регистре. В терминах написания драм-н-бэйс музыки это может быть изменение пресетов на одном синте, или замена одного синтезатора другим.
- Поменяйте структуру трека таким образом, чтобы две проблемные партии не играли одновременно. Можно придумать вариации этого способа. Может быть, один рифф будет играть шестнадцать тактов, а затем "фокус" займёт другой. Или может быть вам захочется менять их быстро, каждый такт, или даже ещё чаще, создавая как бы мотив "вопрос - ответ" (к примеру, в нашем треке "Aircell" Isotone применил этот приём на моих синтезаторных партиях). Или, быть может, вы их поместите вообще в разные части композиции - один синт после первого дропа, другой - после второго, ну или как захотите.
Если после этих приёмов и использования эквалайзеров ваш микс до сих пор звучит неудовлетворительно, есть ещё несколько технических способов решения проблемы:
- Реверберация - оттолкните один из звуков подальше "вглубь".
- Панорамирование - один отправьте налево, другой - направо, либо один - прямо в центр, а у другого сдлелайте пошире стереобазу + автопан, или что-то ещё в таком духе.
- Сделайте один из них потише (хотя, если честно, вряд ли это можно назвать решением).
Субтрактивный эквалайзер: Режьте частоты, а не задирайте
Вы наверное обратили внимание, что мы до сих пор говорили только о субтрактивных (тех, что подрезают звук) эквалайзерах, словно забыв об аддитивных. Уверен, вы все уже наверняка осознаёте, что практически каждый эквалайзер на этой планете позволяет поднимать уровень, а не только уменьшать, так почему же я вам о них не говорил? Объясню вам при помощи очередной из моих извилистых метафор. Помните, как использование субтрактивных эквалайзеров было словно отрезание маленьких кусочков от пятен звука? Ну, точно также аддитивная эквализация, это словно вы берёте кусочек глины и налепляете его на вашу "скульптуру". Подумайте об этой метафоре и попытайтесь понять, что же в этом плохого? Глиняная скульптура, скажем головы человека, сделанная из слепка с его настоящей головы, теоретически будет точной (или чертовски похожей) копией головы. Если вы возьмёте глину, и попытаетесь, налепляя кусочек за кусочком на скульптуру, сделать ту же самую голову, только в два раза больше... какие будут шансы на успех? Довольно сомнительные. Пройдёт совсем немного времени, и уже только в случае громадного везения голова будет похожа на голову, не говоря уж о том, чтобы можно было узнать человека с которого делался слепок. Подобное же и с эквалайзером - при добавлении звука, он должен эффективно создать "новый" сигнал, там где его изначально не было, и, таким образом, качество сигнала ухудшается. По той же причине вы можете отрезать от листа бумаги кусочек размером меньше, но не можете отрезать кусочек больше оригинала. Вроде того.Есть какой-то смысл в таком объяснении? Надеюсь...ладно...конечно, я не хочу сказать, что усиление частот эквалайзером неверно. Особенно в драм-н-бэйсе, музыке без правил! Например, вы можете использовать эквалайзер, экстремально задирая уровень определённых частот, чтобы таким образом изменить звук до неузнаваемости. Иногда бывает удобно, например, в случае если ваш снэр уже обладает желаемым щелчком, просто слишком тихим, тоже воспользоваться аддитивным эквалайзером. Поднять пару децибел в нужном месте может оказаться гораздо проще, чем добавлять целый новый слой.
А вот в ситуации, когда вы можете решить ту же проблему субтрактивной эквализацией, аддивная определённо должа быть отброшена. Например, в случае, когда два звука заходят друг на друга, и вы хотите, чтобы звук А преобладал над звуком Б, вы можете повысить уровень тех частей звука А, которые затуманены звуком Б. Намного лушче, тем не менее, обрезать те части звука Б, которые закрывают А. Даже если отбросить мои сумасшедшие метафорические объяснения, есть одна простая причина, по которой второй вариант лучше: снова свободное звуковое пространсто. Да, каждый раз, когда вы делаете что-то громче при помощи эквалайзера, вы отъедаете часть общего звукового пространства, что однозначно сделает ваш трек тише. Если вы можете достичь того же результата (А преобладает над Б) убрав часть звука Б, вы не теряете звуковое пространство, скорее наоборот, добавляете ещё немного.
Когда подъём частот помогает
Вот вам совет звукоинженера из keiretsu Генри.- "Как вам удаётся добиться хорошего звучания ударных?"
- "Ну, сначала я пытаюсь добиться настолько плохого звучания, насколько смогу, а потом делаю противоположное".
При первом прочтении это похоже на шутку, но если вы вдумаетесь, совет очень дельный. Видите ли, человеческое ухо гораздо лучше слышит звуки, которые есть , чем отсутствие каких-то звуков. Том-томы в барабанной установке: (а) настроены на определённую частоту, (б) получают сильные удары палочками, при этом микрофон расположен всего в нескольких миллиметрах от их поверхности. Они пользуются дурной славой из-за частых шумов и звона акустической обратной связи. Часть решения - это вырезать параметрическим эквалайзером резонансную частоту. И вот мы берём эквалайзер в режиме notch и начинаем медленно, прислушиваясь, менять частоту, пытаясь определить резонансную, и боясь её пропустить... Но легче действовать по другому. Для поиска резонансной частоты намного проще использовать эквалайзер в режиме усиления звука в узком диапазоне. Точно так же начинаем настраивать эквалайзер, плавно крутить регулятор частоты... Рано или поздно ад вырывается наружу, барабаны начинают звучать совершенно зверски, микрофоны заходятся в резонансе, возвещая о наступлении судного дня - и в этот момент мы знаем: резонансная частота найдена. Просто переключаем режим работы эквалайзера и всё готово.
Та же самая техника может оказаться очень полезной во время написания музыки. Если вас что-то раздражает в конкретном звуке, обычно бывает довольно трудно понять, что же это именно, не говоря уж о том, какой частотный диапазон источает этот призвук. Но если вы задерёте gain на эквалайзере до упора и начнёте плавно менять частоту, скорее всего вы действительно натолкнётесь на что-то раздражающее. Полагаю, это что-то вроде увеличения части картинки, для того чтобы лучше разглядеть недостатки в деталях.
Вот и всё на сегодня, что касается эквалайзеров. Теперь, во-первых, нужно описать основы компрессии, и уже после этого у нас будет возможность свести всё воедино, вкратце рассмотрев многополосные компрессоры.
<< Часть пятая: EQ: Практическое применение 2
Часть седьмая: Компрессия: 1 (продолжение следует...) >>
[перевод: justified aka Bad Wisdom]